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第31章(1/4)

1937年，有感于德意法西斯轰炸格尔尼卡的事件，毕加索创作了仅以黑、白、灰三色组成的3×7米的巨幅壁画《格尔尼卡》，这幅以凄烈的灯光，嘶叫的马和痛苦扭曲的人体结构的劫难惨像，强烈地传播了恐怖与痛苦的壁画，陈列在巴黎的世界博览会西班牙馆。

第二次世界大战后，毕加索不断地在绘画、雕塑、陶艺、版画等多方面以多变的清新的面目，不断创造出令人惊奇的作品，成为当时在世的最有名的画家。

他在1930年获卡内基国际展览会奖。

他曾经在欧洲与美洲多次举办大型回顾展。

战后毕加索的艺术风格虽不明确显示阶段性的变化，但多样的风格与样式活跃地体现在他多方面的探索中。

毕加索早期的雕塑风格较为严谨，30年代起尝试了多种雕塑风格，如铜雕《变形》具有表现主义与超现实主义的风格。

二次世界大战后毕加索又制作了大量陶塑。

毕加索以他不竭的创造力，工作直至生命的最后一息。

（施选青） skbshge 博乔尼 博乔尼（UmbгetoBoccioni,18821916） 意大利雕塑家、画家。

生于卡拉布里亚大区的勒佐。

1898年访问罗马，结识画家塞维里尼和巴拉，后在巴拉的工作室里学习至1902年。

1906年入威尼斯艺术学院学习，次年定居米兰，以画商业画维持生活，并加入“艺术之家”画会。

1910年，领衔签署《未来主义画家宣言》和《未来主义绘画宣言》。

1912年参加由未来派画家在巴黎举行的第一次作品展览会，并发表《未来主义雕塑宣言》，绘画和雕塑作品都以未来主义的面貌出现。

第一次世界大战爆发，1915年他与许多未来主义艺术家一起自愿入伍服役。

1916年，在意大利北部前线维罗纳落马而死。

他在短暂的一生中，作出的主要贡献是创立了未来主义的艺术理论和创造了未来主义雕塑。

他反对一切模仿和艺术批评，反对以前使用过的一切主题，并竭力攻击裸人体作品，主张表现运动和运动中的物体，重申雕塑家有权把人或物作任何形式的变形，主张运用玻璃、木料、纸板、铁、水泥、马尾、皮革、布、镜子、电灯等每一种材料。

他在雕塑作品中追求的是“运动的风格”和“雕塑即环境”，不像其他许多同行的作品过多地依赖机器主题。

他最具代表性的作品是青铜雕塑《空间里连续的独特形状》（1913）。

他的绘画技巧是从新印象派画家的色彩错觉理论上发展出来的，但是追求的不是静止的画面空间，而是充满

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